古诗词朗诵技巧

在朗诵表演中，古诗词朗诵主要包括格律诗和古词。格律诗分为律诗、绝句两大类。全诗为八句的称为律诗，全诗四句的称为绝句。律诗中每句五字的称为五律，每句七字的称为七律；同理，绝句分为五绝和七绝。

汉语是声调语言，按照声调在中国古汉语中分为平上去入四声，严格的平仄规律使得格律诗有一种自身固有的韵律美，这个特点使格律诗更易于朗诵出美感，同时也要求朗诵者对诗词中平仄韵律美有深切的理解和感受。古词也具有这种平仄规律，这使两者在朗诵形式上有一些共通之处。

一、奠定基调

基调，从文本的角度看，是指有声语言创作的基本格调、整体情调。

诗词内容本身有自己的基调，是朗诵者创作的依据，但通过有声语言的二度创作，作品便有了朗诵者赋予的第二基调—— 朗诵基调。

朗诵基调和诗词自身基调一般来说基本保持一致，当然，因受时代和个人生活经历的影响，不同朗诵者对同一文学作品必然有不同的理解，这种理解的差异有时会导致朗诵基调和文本基调的偏差。但这种偏差与艺术效果的好坏无关，对其评价则见仁见智。

这里，我们主要从作品本身出发，与文本内容相一致的朗诵基调。如何奠定基调，主要从诗词背景和内容特点两部分来把握。

诗词背景

了解背景，主要是了解作者的人生经历和创作背景。艺术家的个人经历与艺术创作有着千丝万缕的联系。从创作客体来说，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活；从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践和生活经历密不可分。一个作品的诞生，必然是艺术家世界观、价值判断、情感、经历等的综合体现，了解其背景，可以加深朗诵者对作品的理解。

以陆游的作品《钗头凤》为例。这首诗描述了一个感人的爱情悲剧。据史料记载，陆游年轻时娶了唐婉为妻，两人恩爱万分。然而陆游的母亲对唐婉颇有意见，最后强迫二人分开。十年后，陆游重回故地，在沈园却意外遇上了许久不见的唐婉。再次见面，往昔夫妻恩爱的画面再次浮现在陆游脑海中，陆游一时间感慨万千，在沈园的墙壁上创作一首《钗头凤》。对于封建礼教，陆游身在当时的时代无力反抗，他透过自己的作品将所有悲伤、无奈的愁绪发泄出来，也使《钗头凤》流传千古。

钗头凤

红酥手，黄縢酒，

满城春色宫墙柳。

东风恶，欢情薄。

一怀愁绪，几年离索。

错、错、错。

春如旧，人空瘦，

泪痕红浥鲛绡透。

桃花落，闲池阁。

山盟虽在，锦书难托。

莫、莫、莫！

内容特点

了解作品的背景之后，再来看这首词的内容。“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”是作者回忆往昔与唐婉偕游沈园时的美好情景。第二句“东风恶，欢情薄”，描写的是俩人离异后之事的无限悔恨，感情非常沉痛。“春如旧，人空瘦”这句，作者从回忆和悔恨转入了现实，风景依旧，但人已不同，惆怅之情溢于其中。“桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托”通过对景物桃花、闲池的描写，来衬托物是人非的现状，三个“莫”字中，陆游无奈叹息之情跃然纸上。

通过对背景和内容的把握，可以很快确定整首词的基调，整首作品沉浸着情怨和无奈，凄凉和悲伤，既有对前妻的相思之情，也有对现实的苦闷之绪，这样在朗诵时就可以更准确的进行表达。

二、划分音步

古诗词有着优越的先天朗诵条件，它们押韵、讲究平仄、节奏规整、句调抑扬顿挫，在古代都是可以唱的。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”说的就是柳永的词，到处都有人唱。然而，这也需要注意一定的节奏、技巧 ，以免矫揉造作、平淡乏味、千篇一律。

音步是指一句诗中运用停顿等方法划分出来的段落。由于音步的存在，朗诵中抑扬顿挫的效果更为明显，并有助于节奏的产生。

音步的划分在格律诗中尤其重要，格律诗除了每5字或7字之后的停顿外，一般可以有“二二一二”和“二二二一”等的划分。

我们以孟浩然作品《过故人庄》为例：

过故人庄

故人具鸡黍，邀我至田家。

（二一二，二一二）

绿树村边合，青山郭外斜。

（二二一，二二一）

开轩面场圃，把酒话桑麻。

（二一二，二一二）

待到重阳日，还来就菊花。

（二二一，二一二）

这是一首五言律诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。通过写田园生活的风光，写出作者对这种生活的向往。全文十分押韵。由“邀”到“至”到“望”又到“约”，一径写去，自然流畅。语言朴实无华，意境清新隽永。作者以亲切省净的语言，如话家常的形式，写了从往访到告别的过程。其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简朴亲切。

读的时候，要略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。

三、其他技巧

1.重音

重音是指在朗诵时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节。突出重音的方法很多，重读只是其中一种，拖长、快中显慢、前后顿歇都是突出重音的方法。

2.停连

停连是语流中声音的中断和延续，声音中断处是停顿，声音延续出是连接。

3.节奏

节奏并完全是指速度，速度只是构成节奏的主要内容。朗诵形成的节奏种类很多，大概有：紧张型 —— 急促、紧张、 气急、音短；轻快型 —— 多扬少抑，轻快、欢畅；高亢型 —— 语势向高峰逐步推进，高昂、爽朗；低沉型 —— 语势沉闷、语速缓慢；凝重型 —— 多抑少扬，语音沉着，坚实、有力；舒缓型 —— 气长而稳，语音舒展自如。这几种技巧通常是综合运用的。

我们以李煜《相见欢》为例：

相见欢

李 煜

无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味在心头。

“无言独上西楼”，“无言”是无人共言，形单影只，所以语调要又冷又静，略带幽怨之情。在“无言”后做适当停顿，制造幽怨、沉重之感。“月如钩”，“钩”字要读的稍重、短促，并向上升，表现出诗人幽冷寂寞的内心、

“寂寞梧桐深院锁清秋”，在“梧桐”处顿歇，前面稍快后面稍慢，前面声音响亮实在，后面声轻气多，使用快中显慢、虚实互转的技巧，使听者产生一种发自内心的震动。“剪不断，理还乱，是离愁”将两处逗号大胆舍弃，突破标点符号的限制，制造千丝万缕的、千愁万绪的连绵感。“是”之后做长时间停顿，给听者思索、体味的时间。“别是一般滋味在心头”前面稍快后面稍慢，前面用实音，音响亮、实在，后面用虚音，音轻而气多，运用快中显慢、虚实互转的技巧，给听者荡气回肠之感。“滋味”后做较长时间停顿，体味这种凄苦愁思；“在”后适当停顿，突显哽咽伤心之感；“头”延长，造成意犹未尽之感。

朗诵时，为了感情的需要，应大胆突破标点符号的束缚，让有声语言的”标点符号“取而代之。这是克服朗诵呆板念字弊病的有效方法。停顿并不是思想感情的空白和中断，恰当的停顿可以补足有声语言的未尽之意。所以要听到好处，连到好处。也只有这样才有可能做到最精细、最灵动地感受语词，真正提高朗诵水平。

总之，朗诵者对于作品，对于具体语词的理解，虽有其共性，也有独特个性，是仁者见仁、智者见智的，有些诗词的处理也是可以有多个角度的。但朗诵者必须深入理解作品，努力获得具体的感受，使听者从有声语言中感受到直接可感的刺激，并且比从文字中感受到的要强要深。这就是朗诵的熏陶感染作用，也是朗诵作为一门语言艺术的重要价值所在